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Verändert das Erlernen des Komponierens unsere Wahrnehmung? Auch ohne zu spielen oder zu singen

Verändert das Erlernen des Komponierens unsere Wahrnehmung? Auch ohne zu spielen oder zu singen

Mir ist bewusst, dass die Musik- und IQ-Frage bereits gestellt wurde. Aber ich konzentriere mich hier nicht auf IQ oder Intelligenz. Lassen Sie mich erklären. Vor vier Jahren habe ich mir die Musik von Grund auf selbst beigebracht; Ich wusste nicht, was eine Notiz ist. Das Komponieren habe ich mir selbst beigebracht. Obwohl ich kein Instrument spielen oder singen kann. Vier Jahre später kann ich sowohl mit Notenzeilen als auch in einer DAW komplexe Musik komponieren. Veränderungen, die ich über 4 Jahre des täglichen intensiven Komponierens bemerkt habe: [1] Ich kann musikalische Details hören, die ich vor 4 Jahren nicht konnte. [2] Ich kann mir komplexe Musik leicht merken; Vor 4 Jahren konnte ich mich an keine Musik erinnern. [3] Ich kann mich leicht an Musik erinnern und sie in meinem Kopf zu neuer Musik ändern. [4] Ich kann mich nicht mehr an Texte erinnern. Denn ich sauge Texte auf und verwandle sie stattdessen in Melodiemuster. Also spiele ich sie als Melodien ab, die keine Wörter entfernen, sondern nicht wiederrufbare Wörter erzeugen.

Die meisten der vier Jahre wurden entweder in Finale, einem Kompositionsprogramm, oder in einer DAW [Digital Audio Workstation] namens FL Studio verbracht. Ich habe klassische, Klavier- und elektronische Musik gemacht. Es ist schwer, meine Stunden, die ich über 4 Jahre mit Komponieren verbracht habe, zu quantifizieren - es war endlos. Durchweg bin ich Autodidakt aus Büchern; Ich habe keinen Unterricht genommen.

Ich kann nur meine Erfahrungen präsentieren. Ich bin kein Psychologe oder Gehirnexperte. Ich habe also keinen Zugang zum Studium.

Dankeschön.


Heilende Kraft der Musik

Diese Veränderungen in den Schaltkreisen und der Konnektivität des Gehirns deuten auf Möglichkeiten hin, bestimmte Regionen zu aktivieren, um die Heilung zu fördern, sagt Silbersweig. Er und Haddad freuen sich darauf, mithilfe modernster Hirnforschung auf dem aufbauen zu können, was bereits über die therapeutische Kraft von Musik für Patienten mit Demenz, Depression und anderen neurologischen Erkrankungen bekannt ist. Das Paar merkt zum Beispiel an, dass das Spielen eines Marsches oder eines anderen rhythmischen Stücks für Menschen mit Parkinson die Gehirnkreise stimuliert, die sie körperlich in Bewegung setzen. In ähnlicher Weise erkennen Menschen mit einem Verlust des Kurzzeitgedächtnisses aufgrund der Alzheimer-Krankheit häufig bekannte Lieder wie „Happy Birthday“, weil „diese Erinnerung im Langzeitgedächtnis ihres Gehirns kodiert ist“, bemerkt Haddad.

Haddad erlebte diese Reaktion während der High School und des Colleges, als er für Patienten in Krankenhäusern und Einrichtungen für betreutes Wohnen auftrat. „Sie haben diese Patienten, die im Wesentlichen sediert sind, sich hinlegen, die Augen geschlossen haben und nicht in der Lage sind, zu kommunizieren“, erinnert sie sich. „Und wenn du ein Lied spielst, das sie aus ihrer Jugend kennen, leuchten ihre Augen. Sie sitzen auf und lächeln. Es ist einfach unglaublich.“

Gehirnareale: Arbeiten im Konzert

Wir bemerken es vielleicht nicht, wenn wir eine Lieblingsmusik hören, aber Musik aktiviert viele verschiedene Teile des Gehirns, so der Neurologe und Psychiater David Silbersweig von der Harvard Medical School. Diese beinhalten:

  • Der Schläfenlappen, einschließlich spezifischer Schläfengyri (Ausbuchtungen an der Seite der faltigen Oberfläche des Gehirns), die bei der Verarbeitung von Tonus und Tonhöhe helfen.
  • Das Kleinhirn, das hilft, Rhythmus, Timing und körperliche Bewegung zu verarbeiten und zu regulieren.
  • Amygdala und Hippocampus, die bei Emotionen und Erinnerungen eine Rolle spielen.
  • Verschiedene Teile des Belohnungssystems des Gehirns.

„Alle diese Bereiche“, so Silbersweig in einem Papier aus dem Jahr 2018, „müssen zusammenarbeiten, um die verschiedenen Klangschichten über Raum und Zeit hinweg zu integrieren, damit wir eine Reihe von Klängen als musikalische Komposition wahrnehmen können.“

Debra Bradley Ruder ist freiberufliche Medizinjournalistin mit Sitz in Greater Boston.

Das Harvard Mahoney Neuroscience Institute veranstaltet eine öffentliche Vortragsreihe, um seine Bemühungen fortzusetzen, die Öffentlichkeit über die neuesten wissenschaftlichen Entdeckungen in den Neurowissenschaften aufzuklären und zu vermitteln, wie diese Entdeckungen für unser tägliches Leben relevant sind.

Seit seiner Gründung im Jahr 1990 hat das Harvard Mahoney Neuroscience Institute dazu beigetragen, die Neurowissenschaften an der Harvard Medical School voranzutreiben, indem es das öffentliche Bewusstsein für die Bedeutung der Hirnforschung fördert und die Forschung an der Abteilung für Neurobiologie der Fakultät finanziert.


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Musikpädagogik in DEN Nachrichten

Musiktraining stärkt das Gehirn von Kindern, Entscheidungsnetzwerk
Universität von Südkalifornien, MedicaXpress, 14.11.17
Wenn das Gehirn ein Muskel ist, dann ist das Erlernen eines Instruments und des Notenlesens die ultimative Übung. Zwei neue Studien des Brain and Creativity Institute der USC zeigen, dass bereits zwei Jahre Musikunterricht mehrere Vorteile haben. Musiktraining kann sowohl die Struktur der weißen Substanz des Gehirns, die Signale durch das Gehirn transportiert, als auch die graue Substanz verändern, die die meisten Neuronen des Gehirns enthält, die bei der Verarbeitung von Informationen aktiv sind. Musikunterricht fördert auch das Engagement von Gehirnnetzwerken, die für die Entscheidungsfindung verantwortlich sind, sowie die Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu fokussieren und Impulse zu hemmen.

Die Freude, später im Leben ein Instrument spielen zu lernen
Diane Cole, The Wall Street Journal, 23.04.17
Immer mehr Menschen in den 50er und 60er Jahren stellen fest, dass das Erlernen eines Musikinstruments oder Singens ihr Leben in vielerlei Hinsicht verbessert. Früher gab es eine &ldquoweit verbreitete Überzeugung, dass man seine Chance verpasst hat, wenn man nicht in seiner Kindheit oder Schulzeit mit dem Erlernen eines Musikinstruments begonnen hat&rdquo, sagt Roy Ernst, emeritierter Professor an der Eastman School of Music der University of Rochester in Rochester, NY &bdquoDer Bereich der Musikpädagogik bot&rdquo viele Möglichkeiten&rdquo für Erwachsene, zu lernen, sagt er. Jetzt haben sich solche Einstellungen mit Begeisterung geändert. &bdquoMenschen jeden Alters können spielen lernen und ein gewisses Maß an Befriedigung erlangen&ldquo, sagt Dr. Ernst,

NYCs einzige K-12-Schule mit Musik als Kernfach erzielt hohe Ergebnisse
Tara García Mathewson, BildungDIVE, 17.01.17
Nach Ansicht der Schulleitung trägt intensiver Musikunterricht direkt zum schulischen Erfolg bei. Einige der leistungsstärksten Studenten in New York City verbringen einen Großteil ihrer Zeit damit, Musik zu studieren. Diese Schüler besuchen die Special Music School im Kaufman Music Center, einer öffentlichen Schule, die 1996 als öffentlich-private Partnerschaft gegründet wurde.

Möchten Sie "Ihr Gehirn trainieren"? Vergiss Apps, lerne ein Musikinstrument
Mo Costandi, Der Wächter, 24.10.2016
Obwohl Spiele und Apps für das Gehirntraining ihrem Hype nicht gerecht werden, ist es allgemein bekannt, dass bestimmte andere Aktivitäten und Lebensstile neurologische Vorteile haben können, die die allgemeine Gesundheit des Gehirns fördern und dazu beitragen können, den Geist mit zunehmendem Alter scharf zu halten. Eine davon ist die musikalische Ausbildung. Die Forschung zeigt, dass das Erlernen eines Musikinstruments sowohl für Kinder als auch für Erwachsene von Vorteil ist und sogar für Patienten hilfreich sein kann, die sich von Hirnverletzungen erholen.

Ein musikalischer Fix für amerikanische Schulen
Joanne Lipman, The Wall Street Journal, 10.10.14
Immer mehr Beweise deuten darauf hin, dass Musik viele der viel teureren &ldquorefixes&rdquo übertrumpfen könnte, die wir dem Bildungssystem vorgeworfen haben. Untersuchungen zeigen, dass Musiktraining IQ, Konzentration und Ausdauer steigert.

Musikpädagogik und der Multiplikatoreffekt
Huff Post, Katherine Damkohler, 17.06.2015
Der Wert der Einbeziehung von Musik in die Bildung eines Kindes kann nicht unterschätzt werden. Es gibt eine Menge unbestreitbarer Forschungen, die zeigen, dass eine musikreiche Ausbildung die kognitive Funktion und die akademische Leistung von Schülern verbessert. Einfach ausgedrückt lernen Kinder besser, wenn Musik Teil ihres Schulunterrichts ist.

Die Wissenschaft, warum Musik unser Gedächtnis und unsere verbale Intelligenz verbessert
Amy Spray, The Washington Post, 21.07.15
Es hat sich gezeigt, dass musikalisches Training zu Verbesserungen in einer Vielzahl verschiedener Fähigkeiten führt, einschließlich zum Beispiel Gedächtnis und räumliches Lernen. Darüber hinaus profitieren sprachliche Fähigkeiten wie das verbale Gedächtnis, die Lese- und Schreibfähigkeit und die verbale Intelligenz nachweislich stark von der musikalischen Ausbildung.

Ist Musik der Schlüssel zum Erfolg?&rdquo
The New York Times, Joanne Lipman, 12.10.13
Mehrere Studien verbinden Musikstudium mit akademischen Leistungen. Aber was scheint an ernsthafter Musikausbildung mit überragenden Erfolgen in anderen Bereichen zu korrelieren? .. Das Phänomen geht über die mathematisch-musikalische Assoziation hinaus. Erstaunlicherweise sagten mir viele Leistungsträger, dass Musik den Weg zu kreativem Denken eröffnet habe. Und ihre Erfahrungen legen nahe, dass die Musikausbildung andere Qualitäten schärft: Zusammenarbeit. Die Fähigkeit zuzuhören. Eine Denkweise, die unterschiedliche Ideen miteinander verwebt. Die Kraft, sich gleichzeitig auf die Gegenwart und die Zukunft zu konzentrieren.

Musikunterricht war laut Wissenschaft das Beste, was deine Eltern je für dich getan haben
Tom Barnes, Music.Mic
Musik verbessert kognitive und nicht-kognitive Fähigkeiten mehr als doppelt so stark wie Sport, Theater oder Tanz. Kinder, die Musikunterricht nehmen, haben bessere kognitive Fähigkeiten und Schulnoten und sind gewissenhafter, offener und ehrgeiziger. Und das ist erst der Anfang.

Jenseits des Klassenzimmers: Wenn Shakespeare lebt, warum nicht Beethoven?
Laurie Futterman, Miani Herald, 07.07.15.
Eine Studie nach der anderen zum Thema Bildung zeigt die Bedeutung des Kunst- und Musikunterrichts. Und doch kürzen die Staaten Budget für Budget immer wieder die Künste. Wenn wir also unsere Schüler immer noch bitten, Shakespeare zu lesen und zu interpretieren, sollten wir dann dasselbe für Mozart unterrichten?

Musikunterricht fördert emotionales und Verhaltenswachstum bei Kindern, sagt eine neue Studie
Amy Ellis Nutt, Washington Post, 07.01.2015
Musiktraining hilft Kindern nicht nur, feinmotorische Fähigkeiten zu entwickeln, sondern fördert auch die emotionale und verhaltensmäßige Reifung, so eine neue Studie, eine der größten, die die Auswirkungen des Spielens eines Instruments auf die Gehirnentwicklung untersucht.

Könnte das Spielen von Tschaikowskys "Nussknacker" und anderer Musik das Gehirn von Kindern verbessern?
Wissenschaft täglich, 23.12.2014
Ein Team der Kinderpsychiatrie des University of Vermont College of Medicine hat herausgefunden, dass musikalisches Training Kindern auch helfen kann, ihre Aufmerksamkeit zu fokussieren, ihre Emotionen zu kontrollieren und ihre Angst zu verringern.

Ihr alterndes Gehirn wird in besserer Form sein, wenn Sie Musikunterricht genommen haben
Diane Cole, National Geographic, 03.01.14
Eine wachsende Zahl von Studien zeigt, dass Musikunterricht in der Kindheit für das Gehirn möglicherweise etwas Wertvolleres für das Gehirn bewirken kann als der kindliche Gewinn: Langfristig Vorteile bieten, wenn wir älter werden, in Form einer zusätzlichen Abwehr von Gedächtnisverlust, kognitivem Verfall und verminderte Fähigkeit, Konsonanten und gesprochene Wörter zu unterscheiden.

Hier erfahren Sie, was in Ihrem Gehirn passiert, wenn Sie Musik hören, in 3 überwältigenden GIFs
Tom Barnes, Musik.Mikrofon, 03.06.15
Jedes Mal, wenn Sie ein Musikstück hören, geben Sie sich selbst ein tiefes, vollständiges Gehirntraining.

MUSIC Erziehungswissenschaft


Musikunterricht verbessert die kognitive, sozio-emotionale Entwicklung bei kleinen Kindern
Medizinische Nachrichten, Biowissenschaften und Medizin, 16.06.16
Laut ersten Ergebnissen einer fünfjährigen Studie von USC-Neurowissenschaftlern scheint Musikunterricht die Gehirnentwicklung bei kleinen Kindern zu beschleunigen, insbesondere in den Bereichen des Gehirns, die für die Verarbeitung von Geräuschen, Sprachentwicklung, Sprachwahrnehmung und Lesefähigkeiten verantwortlich sind.

Wie sich das Erlernen eines Musikinstruments auf die Entwicklung von Fähigkeiten auswirkt
Das Deutsche Sozio-oekonomische Panel am DIW Berlin, 9/25/13
Jugendliche mit Musikausbildung verfügen über bessere kognitive Fähigkeiten und Schulnoten und sind gewissenhafter, offener und ehrgeiziger. Diese Effekte unterscheiden sich nicht nach sozioökonomischem Status. Musik verbessert kognitive und nicht-kognitive Fähigkeiten mehr als doppelt so stark wie Sport, Theater oder Tanz.

Der Einfluss von Musik auf die Leistung von Kindern und Jugendlichen
Vierteljährlich Sozialwissenschaften, 15.01.09
Musikalische Partizipation, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Schule, ist mit Messungen der schulischen Leistung von Kindern und Jugendlichen verbunden.

Kortikale Dickenreifung und Dauer des Musiktrainings: Gesundheitsfördernde Aktivitäten prägen die Gehirnentwicklung
Zeitschrift der American Academy of Child & Adolescent Psychiatry, 03.09.14
Das Spielen eines Musikinstruments war mit einer schnelleren Reifung der kortikalen Dicke in Bereichen verbunden, die an der motorischen Planung und Koordination, der visuell-räumlichen Fähigkeit sowie der Emotions- und Impulsregulation beteiligt sind.

Musiktraining verändert den Verlauf der Hörentwicklung von Jugendlichen
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Musiktraining, das erst im Jugendalter begonnen wird, kann die neuronale Verarbeitung von Geräuschen verbessern und Vorteile für die Sprachkenntnisse bieten. Diese Ergebnisse belegen das Potenzial für erfahrungsgesteuerte Gehirnplastizität während der Adoleszenz und zeigen, dass schulinterne Programme diese Veränderungen bewirken können.

Wie Kinder, Erwachsene und Gemeinschaften von Chören profitieren: Die Chorus Impact Study
Chor Amerika, 2009
Kinder, die in Chören singen, erhalten nach Angaben ihrer Eltern deutlich bessere Noten in der Schule als Kinder, die noch nie in einem Chor gesungen haben. und Akademiker insgesamt verbesserten sich, nachdem ihr Kind einem Chor beigetreten war.

Musikvorteile über die gesamte Lebensdauer: Verbesserte Verarbeitung von Sprache in Störgeräuschen
Der Hörtest, 7/29/14
Die faszinierende Forschung konzentriert sich weiterhin auf Musik, das Gehirn und das Potenzial von Musik zur Verbesserung der Hörschärfe, einschließlich der Sprach-in-Lärm-Leistung und der Verbesserung der Hörfähigkeiten. Dieser Artikel gibt einen Überblick über viele dieser aufregenden Ergebnisse und untersucht die klinischen Auswirkungen auf das Hörtraining und die Hörrehabilitation.

Die kognitive Kontrolle im auditiven Arbeitsgedächtnis wird bei Musikern verbessert
PLoS One, 15.01.10
Musikalische Kompetenz kann kognitive Vorteile verleihen, die über die Verarbeitung vertrauter Musikklänge hinausgehen. Verhaltensnachweise weisen auf eine allgemeine Verbesserung des Arbeitsgedächtnisses und der Aufmerksamkeit bei Musikern hin. Es ist möglich, dass Musiker aufgrund ihrer Ausbildung besser in der Lage sind, sich auf aufgabenrelevante Reize zu konzentrieren, eine Fähigkeit, die für das Arbeitsgedächtnis entscheidend ist.

Der Glee-Effekt? Mehr Amerikaner sagen, dass Musikausbildung Menschen auf ihre Karriere und Problemlösung vorbereitet als 2007
Die Harris-Umfrage, 7/24/14
Je mehr Zeit man in einem Musikprogramm verbringt, desto mehr werden sie sagen, dass es zu ihrer gegenwärtigen persönlichen Erfüllung beigetragen hat. Musikpädagogik kann mehr bieten, als nur das Singen und/oder das Spielen eines Instruments zu erlernen. Es hat auch die Fähigkeit, verschiedene Fähigkeiten zu vermitteln, die Menschen für den Erfolg in einem Job oder einer Karriere außerhalb der Musik benötigen.

Studium der Kunsterziehung


Engagement für Kunst und menschliche Entwicklung
Das Imagination-Projekt an der UCLA Graduate School of Education and Informaiton Studies, September 1999
Positive akademische Entwicklungen für Kinder, die sich mit Kunst beschäftigen, werden bei jedem Schritt der Forschung beobachtet. Schülerinnen und Schüler, die während der Mittel- und Oberstufe ein konstant hohes Engagement in der Instrumentalmusik angeben, weisen bis zur 12. Klasse ein deutlich höheres Niveau der Mathematikkenntnisse auf.

Kunst und Leistung bei gefährdeten Jugendlichen: Erkenntnisse aus vier Längsschnittstudien
Nationale Stiftung für die Künste, März 2012
Die Autoren des Berichts verwenden vier große nationale Datenbanken, um die Beziehung zwischen den Künsten zu analysieren
Engagement und akademische und soziale Leistungen.

Das abgerundete Curriculum
Die Bemerkungen von Sekretär Arne Duncan beim Nationalen Forum der Arts Education Partnership, 09.04.10
Die Künste steigern die Leistung der Studenten erheblich, reduzieren Disziplinprobleme und erhöhen die Chancen, dass Studenten das College abschließen. Zweitens ist die künstlerische Bildung unerlässlich, um die Kreativität und Innovation zu fördern, die sich für junge Amerikaner im Wettbewerb in einer globalen Wirtschaft als entscheidend erweisen werden. Und nicht zuletzt sind die Künste um ihrer selbst willen wertvoll. Schüler mit niedrigem Einkommen, die im Orchester oder in einer Band spielen, erzielen mehr als doppelt so häufig Spitzenleistungen in Mathematik wie Gleichaltrige, die keine Musik spielen.

ArtsEdSearch - Forschungsüberblick
ArtsEdSearch fasst die Ergebnisse von Studien zusammen, die den Zusammenhang zwischen künstlerischer Bildung und akademischen, kognitiven, persönlichen, sozialen und staatsbürgerlichen Ergebnissen untersuchen.

Ressourcenzentrum der National Guild for Community Arts Education
Kulturelle Bildungsprogramme, die auf die Bedürfnisse der Gemeinschaft eingehen, fördern die kognitive Entwicklung, steigern die Kreativität, verbessern das Selbstwertgefühl und fördern eine bessere Gesundheit. Sie können auch das Wirtschaftswachstum vorantreiben, ein Gefühl der gemeinsamen Kultur und Zugehörigkeit zur Gemeinschaft fördern und ein wertvoller und bereichernder Teil der K&ndash12-Bildung sein.

Kritische Beweise: Wie die Künste den Schülerleistungen zugute kommen
Sandra S. Ruppert, Nationalversammlung der staatlichen Kunstagenturen 2006. Washington, DC
Schüler mit hohem künstlerischem Engagement schneiden bei standardisierten Leistungstests besser ab, entwickeln stärkere akademische Fähigkeiten wie Mathematik, Lesen, Schreiben und Sprachentwicklung und nehmen mehr an gemeinnützigen Diensten teil. Es hat sich gezeigt, dass das Erlernen eines Instruments oder die Teilnahme an Tanzkursen gefährdeten Jugendlichen hilft, Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl zu entwickeln.

In der Schule bleiben: Kunsterziehung und Abschlussquoten der New York City High School.
Das Zentrum für künstlerische Bildung, Oktober 2009
Die Künste spielen eine Schlüsselrolle, um die Schüler in der High School zu halten und ihren Abschluss pünktlich zu machen. Der Zugang zu künstlerischer Bildung in der Schule bietet wirtschaftlich benachteiligten Jugendlichen und Schülern, die von einem Schulabbruch bedroht sind, deutliche Vorteile.

SAT-Ergebnisse von Studenten, die Kunst studieren: Was wir über die Vereinigung schlussfolgern können und was nicht Kathryn Vaughn und Ellen Gewinner (Herbst 2000)
Schüler, die sich in allen vier Jahren der High School mit Kunstunterricht beschäftigten, erzielten beim SAT wesentlich bessere Ergebnisse als Schüler mit einer sechsmonatigen oder kürzeren Ausbildung in Kunst.


  • Kinder, die ein Musikinstrument lernen, werden in ihrem gesamten Studium mit größerer Wahrscheinlichkeit hervorragende Leistungen erbringen, besser in Teams arbeiten, kritisches Denken verbessern, in der Schule bleiben und sich weiterbilden (Arte Music Academy. "Statistischer Nutzen von Musik in der Bildung." Statistical-Benefits-Of-Music-In-Education (Zugriff am 17. Juli 2014).
  • Musikpädagogik fördert bessere Lerngewohnheiten und ein besseres Selbstwertgefühl (Arts Education Partnership, 2011).
  • Hispanische und afroamerikanische Eltern sind im Allgemeinen der Meinung, dass Musik Kindern mehr Vorteile bietet als andere Eltern. Wie ihre städtischen Kollegen fühlen sie sich jedoch in vielerlei Hinsicht unterversorgt – obwohl sie Schritte unternehmen, um diese Defizite zu überwinden, die Lösungen für andere Gruppen bieten könnten ( NAMM Foundation und Grunwald Associates LLC, 2015. Schlagen Sie einen Akkord : Hoffnungen und Überzeugungen der Öffentlichkeit für die Musikausbildung der K-12 in den Vereinigten Staaten: 2015).
  • Die Mehrheit sowohl der Eltern als auch der Lehrer sieht eine Vielzahl von sozial-emotionalen, akademischen, Fähigkeiten, Gemeinschaften sowie körperlichen und gesundheitlichen Vorteilen des Musikunterrichts des 21. Hoffnungen und Überzeugungen der Öffentlichkeit für die Musikausbildung der K-12 in den Vereinigten Staaten: 2015).
  • Die Mehrheit sowohl der Eltern als auch der Lehrer ist sich der Forschung zu den Auswirkungen von Musik auf das sich entwickelnde Gehirn bewusst und hat die Vorteile der Musikausbildung bei ihren eigenen Kindern oder Schülern persönlich erlebt (NAMM Foundation und Grunwald Associates LLC, 2015. Schlagen Sie einen Akkord: The Public's Hopes and Beliefs for K-12 Music Education in the United States: 2015).
  • Vier der fünf wichtigsten Vorteile, die Lehrer im Potenzial der Musikausbildung sehen, Schülern zu helfen, sich auszudrücken (von 92 Prozent der Lehrer genannt), selbstbewusster (90 Prozent) zu werden und bessere Übungsgewohnheiten (89 Prozent) und mehr Selbstdisziplin zu entwickeln (88 Prozent) (NAMM Foundation und Grunwald Associates LLC, 2015. Schlagen Sie einen Akkord: Die Hoffnungen und Überzeugungen der Öffentlichkeit für die K-12-Musikausbildung in den Vereinigten Staaten: 2015).
  • Die Mehrheit der Eltern, deren Kinder am Musikunterricht teilnehmen, schreibt Musikunterricht auch zu, dass sie glücklicher, fokussierter, selbstdisziplinierter, akademisch stärker und hilfsbereiter sind (NAMM Foundation und Grunwald Associates LLC, 2015. Striking a Chord: The Public's Hopes and Beliefs for K-12 Musikausbildung in den Vereinigten Staaten: 2015).
  • Musikunterricht bietet einen Raum, in dem Kinder lernen, konstruktive Kritik zu akzeptieren und zu äußern, so eine Studie, die 2014 im Wall Street Journal veröffentlicht wurde (Joanne Lipman, "A Musical Fix for American Schools", The Wall Street Journal, 10. Oktober 2014 ).
  • Gruppenunterricht erfordert Interaktion und Kommunikation mit Gleichaltrigen, die die Teamarbeit fördern, da die Kinder zusammenarbeiten müssen, um ein Crescendo oder ein Accelerando zu schaffen (Kristen Regester, Early Childhood Program Manager an der Sherwood Community Music School am Columbia College Chicago. Copyright © 2013 Meredith Corporation).
  • Das Spielen eines Instruments lehrt Kinder, stunden-, monate- und manchmal jahrelang zu üben, bevor sie bestimmte Ziele erreichen, z. Connecticut, Copyright © 2013 Meredith Corporation).
  • Der Unterricht bietet ein Forum, in dem Kinder lernen können, konstruktive Kritik zu akzeptieren und zu äußern. Negatives Feedback in positive Veränderungen umzuwandeln hilft, Selbstvertrauen aufzubauen (Mary Larew, Suzuki-Geigenlehrerin an der Neighborhood Music School in New Haven, Connecticut. Copyright © 2013 Meredith Corporation).
  • Beim gemeinsamen Musizieren lernen die Kinder, im Team zu arbeiten, während jeder auf seine Weise zum Lied beiträgt. Gleichzeitig hilft Musik Kindern zu lernen, dass sie gemeinsam etwas erreichen können, das größer ist als die Summe seiner Teile (© 2015 Program for Early Parent Support (PEPS), eine gemeinnützige Organisation gemäß 501(C)(3)).
  • Weitere Vorteile von Musik für Kinder sind Lernkooperation, Austausch, Kompromisse, Kreativität und Konzentration – Fähigkeiten, die von unschätzbarem Wert sind, wenn sie in die Schule kommen, sich neuen Herausforderungen stellen, neue Freundschaften schließen und soziale Fähigkeiten entwickeln (© 2015 Program for Early Parent Support (PEPS), eine 501(C)(3) gemeinnützige Organisation).
  • Es hat sich gezeigt, dass Kinder, die Musik machen, besser mit Klassenkameraden auskommen und weniger Disziplinprobleme haben. Mehr von ihnen besuchen auch ihre bevorzugten Colleges (http://nisom.com/index.php/instruction/health-benefits).
  • 95 Prozent der Amerikaner betrachten Musik als Teil einer abgerundeten Bildung, und 93 Prozent sind der Meinung, dass Schulen Musikunterricht als Teil des regulären Lehrplans anbieten sollten. Fast vier von fünf (79 Prozent) sagen sogar, dass Musikunterricht für jeden Schüler in der Schule verpflichtend sein sollte (Gallup-Umfrage von 2003 für NAMM).

"Einer der größten Kicks ist es, zu sehen, wie ein Kind als introvertiert in das Musikprogramm einsteigt und als Studentenführer geht. Das ist ein großartiger Prozess." - Dick Zentner, Patrick John Hughes Parent/Booster Award 2013

„Wir haben diese ganzheitliche Möglichkeit, Kindern die Vorteile einer direkten partizipativen Musikausbildung näher zu bringen.“ - Linda Edelstein, Milwaukee Youth Symphony Orchestra

„In dieser Zeit, in der Sie kritische und weitreichende Budget- und Programmentscheidungen treffen, schreibe ich Ihnen, um Sie auf die Bedeutung der Künste als akademisches Kernfach und Teil einer vollständigen Ausbildung für alle Studierenden aufmerksam zu machen. Das Grund- und Sekundarschulgesetz definiert die Künste als Kernfach, und die Künste spielen eine bedeutende Rolle im Entwicklungs- und Lernprozess von Kindern. Die Künste können den Schülern helfen, hartnäckige, teamorientierte Problemlöser zu werden, die selbstbewusst und kreativ denken können.“ - Arne Duncan, Bildungsminister, Brief an Schulen und Gemeindeleiter, 2009

"Frühes nachhaltiges Musiklernen ist eigentlich der Rahmen, auf dem die Bildung selbst für Kinder mit niedrigem Einkommen aufgebaut werden kann." - Margaret Martin, Gründerin, Harmony Project, zitiert in PBS NEWS HOUR. http://www.pbs.org/newshour/bb/education-jan-june14-harmony_01-04

"In Naturwissenschaften hatte ich sehr schlechte Noten und als ich dann anfing, Musik zu lernen und mich üben und konzentrieren konnte, waren meine Noten in Naturwissenschaften höher und auch meine anderen Noten in anderen Fächern. Ich konzentrierte mich auf meine Musik und es war etwas konzentriert zu sein und von niemandem belästigt zu werden. Ich habe das bei meinen Hausaufgaben und auch bei jeder Art von Unterrichtsarbeit verwendet. Wissenschaft ist jetzt eines meiner besten Fächer." - Vianey Calixto, Student und Harmony Project Teilnehmer, zitiert in PBS NEWS HOUR. http://www.pbs.org/newshour/bb/education-jan-june14-harmony_01-04

"Obwohl wohlhabendere Schüler in der Schule bessere Leistungen erbringen als Kinder aus einkommensschwächeren Verhältnissen, stellen wir fest, dass musikalisches Training das Nervensystem verändern kann, um bessere Lernende zu schaffen und diese akademische Lücke auszugleichen." - Dr. Nina Kraus, Direktorin des Auditory Neuroscience Laboratory von Northwestern, zitiert in "Musikalisches Training 'kann Sprache und Lesen verbessern" http://www.bbc.com/news/health-28703013

„Musik ist kein Allheilmittel und wird Ihr Kind auch wahrscheinlich nicht zu einem Nobelpreisträger machen. Aber es gibt überzeugende Beweise dafür, dass sie die schulischen Leistungen von Kindern steigern und dazu beitragen kann, einige der hartnäckigsten Probleme unserer Schulen zu lösen.“ - Joanne Lipman, "A Musical Fix for American Schools", The Wall Street Journal, 10. Oktober 2014

"Ein Kind mit einem Musikabschluss ist nicht auf eine Auftritts- oder Lehrerkarriere beschränkt. Musiker sind überall. Wir sind Projektmanager, Marketingleute, Finanzleute, IT-Leute und Ingenieure. In meinen zwanzig Jahren als HR-Mitarbeiter in Unternehmen habe ich war immer beeindruckt von der Art und Weise, wie Musiker sich in Logik und nichtlinearem Denken auszeichneten." - Liz Ryan, "Lassen Sie die Kinder schon Musik lernen!" Forbes, 3. September 2014

"Die Fähigkeit, auf den Beinen zu denken, Aufgaben aus verschiedenen Perspektiven anzugehen und über den Tellerrand hinaus zu denken, wird Ihr Kind von anderen unterscheiden. In einem Kunstprogramm wird Ihr Kind aufgefordert, einen Monolog auf 6 verschiedene Arten zu rezitieren, eine Malen, die eine Erinnerung darstellen, oder einen neuen Rhythmus komponieren, um ein Musikstück zu verbessern. Wenn Kinder kreatives Denken üben, wird es für sie jetzt und in ihrer zukünftigen Karriere selbstverständlich sein." - Lisa Phillips, "Der künstlerische Vorteil: 7 Fähigkeiten, die Kinder brauchen, um in einer zunehmend richtigen Gehirnwelt erfolgreich zu sein", ARTSblog, Americans for the Arts, 2013

"Wenn ein Kind zum ersten Mal eine Geige in die Hand nimmt, weiß es, dass es nicht sofort möglich ist, Bach zu spielen, aber wenn dieses Kind übt, die Fähigkeiten und Techniken lernt und nicht aufgibt, ist das Bach-Konzert das." In einer zunehmend wettbewerbsorientierten Welt, in der Menschen ständig neue Fähigkeiten entwickeln müssen, ist Ausdauer unerlässlich, um erfolgreich zu sein.“ - Lisa Phillips, "Der künstlerische Vorteil: 7 Fähigkeiten, die Kinder brauchen, um in einer zunehmend richtigen Gehirnwelt erfolgreich zu sein", ARTSblog, Americans for the Arts, 2013

„Die Fähigkeit, sich zu konzentrieren, ist eine Schlüsselkompetenz, die durch die Ensemblearbeit entwickelt wird. Die Balance zwischen Zuhören und Mitwirken erfordert viel Konzentration und Konzentration. Es erfordert von jedem Teilnehmer, nicht nur über seine Rolle nachzudenken, sondern auch, wie seine Rolle zum Großen beiträgt Bild dessen, was geschaffen wird. Neuere Forschungen haben gezeigt, dass die Teilnahme an den Künsten die Fähigkeit von Kindern verbessert, sich auf andere Aspekte ihres Lebens zu konzentrieren und zu konzentrieren." - Lisa Phillips, "Der künstlerische Vorteil: 7 Fähigkeiten, die Kinder brauchen, um in einer zunehmend richtigen Gehirnwelt erfolgreich zu sein", ARTSblog, Americans for the Arts, 2013

"Wenn ein Kind eine Rolle in einem Musikensemble, einer Theater- oder Tanzproduktion spielt, beginnt es zu verstehen, dass sein Beitrag für den Erfolg der Gruppe notwendig ist. Durch diese Erfahrungen gewinnen Kinder Selbstvertrauen und lernen, dass ihre Beiträge" einen Wert haben, auch wenn sie nicht die größte Rolle spielen." - Lisa Phillips, "Der künstlerische Vorteil: 7 Fähigkeiten, die Kinder brauchen, um in einer zunehmend richtigen Gehirnwelt erfolgreich zu sein", ARTSblog, Americans for the Arts, 2013

„Ich glaube, dass die künstlerische Bildung in Musik, Theater, Tanz und bildender Kunst eine der kreativsten Möglichkeiten ist, das Gold zu finden, das direkt unter der Oberfläche vergraben ist. Sie (Kinder) haben Lebensfreude, einen Funken Kreativität und eine lebendige Vorstellungskraft, die trainiert werden muss – eine Ausbildung, die sie darauf vorbereitet, selbstbewusste junge Männer und Frauen zu werden.“ - Richard W. Riley, ehemaliger US-Bildungsminister

„Musikerziehung öffnet Türen, die Kindern den Übergang von der Schule in ihre Umgebung erleichtern – eine Welt der Arbeit, der Kultur, der intellektuellen Aktivität und des menschlichen Engagements. Die Zukunft unserer Nation hängt davon ab, unseren Kindern eine umfassende Ausbildung zu ermöglichen, die auch Musik einschließt.“ - Gerald Ford, ehemaliger Präsident der Vereinigten Staaten

„Bei Musik geht es um Kommunikation, Kreativität und Kooperation, und durch das Musikstudium an Schulen haben die Schüler die Möglichkeit, auf diesen Fähigkeiten aufzubauen, ihr Leben zu bereichern und die Welt aus einer neuen Perspektive zu erleben.“ - Bill Clinton, ehemaliger Präsident der Vereinigten Staaten

„Eine breite künstlerische Ausbildung trägt dazu bei, dass Kinder ihre Welt besser verstehen… Wir brauchen Schüler, die sowohl kulturell als auch mathematisch und naturwissenschaftlich begabt sind.“ - Paul Ostergard, Vizepräsident, Citicorp

"Die künstlerische Bildung unterstützt die Studierenden bei den am Arbeitsplatz benötigten Fähigkeiten: Flexibilität, Problemlösungs- und Kommunikationsfähigkeit, die Fähigkeit, neue Fähigkeiten zu erlernen, kreativ und innovativ zu sein und nach Exzellenz zu streben." - Joseph M. Calahan, Director of Cooperate Communications, Xerox Corporation

"Die Hoffnung unserer Musik, die gesamte Zukunft unserer Musik, liegt ohne Frage in unseren Kindern." - Aubertine Woodward Moore, "Unsere Kinder, die Hoffnung der Musik: Aufbau eines musikalischen Amerikas", The Art World, Vol. 2, Nr. 6, S. 512-514, September 1917

„Die Forschung zeigt, dass das Gehirn eines Musikers, selbst eines jungen, anders funktioniert als das eines Nichtmusikers. Wenn du Musiker bist und ein Instrument spielst, musst du mehr von deinem Gehirn benutzen." – Dr. Eric Rasmussen, Vorsitzender des Instituts für Musik der frühen Kindheit am Peabody Preparatory der John Hopkins University, zitiert in "Die Vorteile der Musikausbildung", pbs.org, Laura Lewis Brown

"Ich würde Kindern Musik, Physik und Philosophie beibringen, aber vor allem Musik, denn die Muster in der Musik und in allen Künsten sind der Schlüssel zum Lernen." - Platon


III. Lernbehinderungen, Kinder mit besonderen Bedürfnissen und Musik

Jede Schülergruppe hat ein breites Spektrum an Fähigkeiten, und jedes Kind stellt eine einzigartige Herausforderung dar, wie es sein maximales Lernpotenzial am besten ausschöpfen kann. Manche Schüler sind begabt oder bereits mit dem Stoff vertraut, andere werden allein durch die Raumaufteilung herausgefordert. Some children, however, require more extensive modifications to the curriculum in order to succeed. Regardless of where you work, you are likely to be in a position where you will encounter students that require additional help.Music can greatly assist these children in a variety of ways, helping and nurturing them in learning and development.

  • Special Needs
  • Lernschwächen
  • Autism
  • ADD oder ADHS
  • Behavior Problems
  • Physical Disabilities
  • Schwerhörigkeit
  • Visual Loss

The strategies outlined below can be used in any general music work with children, but are particularly helpful techniques aimed at aiding individuals with specific needs. Many of the techniques introduced in this textbook are used in music therapy and to treat Autism Spectrum Disorders (ASD). Musical activities such as singing, singing/vocalization, instrument play, movement/dance, musical improvisation, songwriting/composition, and listening to music, are types of musical therapy interventions to assess and help individuals practice identified skills.


Relaxation

Those suffering from pain and/or depression should listen to instrumental music for relaxation and relief. Music therapy is instituted in many hospitals and hospices to relieve stress and provide comfort, according to a State University of New York New Paltz study. Researchers at the University of Nebraska Medical Center found that playing slow instrumental music, including jazz, harp and piano music, reduced pain and anxiety in patients following open-heart surgery.

Instrumental music is also beneficial to those requiring sedative medication, reducing the necessary dosage, according to a study appearing in the Indian Journal of Gastroenterology.

Instrumental music has an impact on mood and the actions people take. In 2004, London police played classical music in London Underground Transit stations, leading to less crime and calmer passengers, according to Times Online. It also improves the mood of people at work. The playing of baroque music in reading rooms led to improved moods for eight radiologists, according to a study conducted by researchers from the University of Maryland and University of Pennsylvania.


Excerpt: 'The Power Of Music'

Many musicians have an instinctive understanding of how musical sound interacts with our bodies. They know — they feel — that sound impacts our bodies in a way no other art does. Opera singer Irene Gubrud says, "As a very young child, I experienced who I was through sound. I felt whole."

The Power Of Music: Pioneering Discoveries In The New Science Of SongBy Elena MannesHardcover, 288 pagesWalker & CompanyList Price: $26

Daniel Bernard Roumain, a young cross-genre violinist who is known as DBR, thinks one reason music is so powerful is that sound actually penetrates our bodies: "You know when someone says that a piece of music 'touched me' or 'moved me,' it's very literal. The sound of my voice enters your ear canal and it's moving your eardrum. That's a very intimate act. I am very literally touching you, and when you speak to me, you are literally touching me. And then we extend that principle to the sound of a violin."

The conductor and pianist Daniel Barenboim believes that our early connection to sound is another reason for its power — one that in today's world we sometimes forget. He thinks that because we live in a very visual society we're more aware of what we see than what we hear. But he reminds us that the latest scientific evidence reveals that the ear, which we now know is active in the womb, has an advantage over the eye. He also says: "The ear has a head start over the eye, which doesn't see anything until it comes out. The eye is also something that one can control more fully. If you don't like the way I look, and you don't want to see me, you close your eyes and I disappear. But if you don't like my voice and you're in the same room, then you cannot shut your ears in a natural way. Sound literally penetrates the human body."

This human relationship to sound starts early. The fetus begins to develop an auditory system between seventeen and nineteen weeks. Already, we are in a world of sound, of breath and heartbeat, of rhythm and vibration. But how do we know what the fetus actually hears? Until recently, there were different theories. Some doctors thought that the fetus could hear only some frequencies, probably high ones. It certainly wasn't known whether we could hear and respond to music before birth until the groundbreaking research of Sheila Woodward, a South African, who wanted to know more about musical sound in the womb. She was a young scientist in the early 1990's — and pregnant she wondered what music her own child was being exposed to before birth. In her studies at the University of Capetown, she worked with the Institute of Maritime Technology to adapt an underwater microphone so it could be placed in the uterus.

Her team came up with a tiny waterproof hydrophone, about two inches long, that doctors found safe enough to put inside the womb. As part of Woodward's research, this miniature microphone was inserted through the cervix into the uterus of a mother in early labor and placed alongside the neck of the unborn child. The mic recorded exactly what was audible inside the uterus as Woodward played music, sang herself, and had the mother sing. "The big question," she says, "was, 'Does music really exist in the womb and is it very different from the way we hear it in the outside world?'"

As we listen to the recordings that Woodward conducted with several mothers in early stages of labor, we first hear the rhythmic sound of blood coursing through the uterine artery. Says Woodward, "Nature allows us to evolve with rhythm all around us," And her recordings reveal that a landscape of musical sound does indeed surround the fetus. Along with the natural womb sounds, we can hear the strains of a Bach Brandenburg Concerto being played, or the melody of "Mary Had a Little Lamb" as Woodward sings in a normal tone of voice. The recordings show that the very high frequencies, like the sharp attack of an instrument, are attenuated and sound a bit muffled. The overall effect is like listening to music underwater. But when listening to the human voice, one can still detect whether it's a woman or a man. And the tonal quality of the voice comes through.

Just because the sound of music exists in the womb doesn't necessarily mean that the fetus hears it. Yet, the "startle response" of the fetus was measured as well, and Woodward's team found that when music is played, the fetal heart rate becomes slightly elevated. Woodward says it was clear from the fetus reacted, as if to say, "Something's happened and now there's music!" Other studies show that even if only the mother hears music — if she has headphones on, and it is music that she finds soothing — the baby's heart rate lowers while the mother is listening. If the mother finds a certain piece of music stressful, the baby's heart rate goes up. So the fetus is echoing the mother's response to the quality of the music.

Woodward is convinced that we begin learning about music even before birth. She points out that even when music that can penetrate the womb is absent, the fetus is surrounded by those natural rhythms of the body — heartbeat and pulse and breath.

Auszug aus The Power Of Music by Elena Mannes. Copyright 2011 by Elena Mannes. Reprinted by permission of Bloomsbury Publishing.


I. Musical Intelligence and Creativity

What is creativity? Can musical creativity be taught? Are only brilliant people creative? One of the foundational questions regarding any talent or ability is whether it is innate or learned—in other words, are we born musical, or can musicality and creativity be taught? Recent research into creativity has begun to answer some of these questions.

As it turns out, creative thinkers do not need to have a high IQ. According to neuroscientists, what makes a creative thinker is the high activity in the association cortices sections of the brain—responsible for making new connections and for “eureka” moments. The more associations, connections, memories or meanings an individual is able to make, the more creative the individual (Andreasen, 2006).Measuring creativity often utilizes tasks that reveal divergent thinking versus convergent thinking. A divergent thinker can come up with many different answers to a question, while a convergent thinker will come up with the one correct answer to a problem. One example might be to think of as many ways as possible to play a musical instrument. There is, of course, one standardized way to play an instrument (convergent thinking), but any instrument can be struck, plucked, banged, or shaken to produce many, many different types of sounds.


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People in the United States spend an average of 32 hours listening to music each week, an increase of five and a half hours over last year. That’s a lot of time—more than ever before. Has this influenced your behavior or the behavior of those around you?

Some people certainly think it can have a negative impact—remember Tipper Gore’s crusade against swear words and “the indecent liberties some entertainers take with [our] children”? However, studies have also explored possible relationships between music and positive social behaviors.

In particular, research suggests that three aspects of music—its emotional resonance, its lyrical content, and its unique way of synchronizing groups of people—may have the power to invoke good deeds. Here’s a list of the research-tested ways music can have a positive impact on you and your world.


2. Music makes Education more enjoyable.

Music can be very engaging in the classroom and is a great tool for memorization. I’m sure if more teachers used song to teach the multiplication tables, kids would retain that information much quicker.

My spanish teacher in 10th grade used a song to teach us the past tense endings and even today, I havent forgotten the song. It’s as if she imbedded it in my mind and now I will never forget it.

Besides the obvious, Music teaches us self discipline and time management skills that you cannot get anywhere else. When you study an instrument on a regular basis you work on concrete ideas and take small steps to achieve larger goals. This way of thinking organizes the wiring in your brain to start looking at Learning in a new light.

In raising children, Music education can be used to keep kids focused and keep them off the streets. Instead of running around and causing mischief, your child may be practicing piano or rehearsing music with friends.

Unfortunately, some forms of music can influence children in negative ways. It is well known that music has a power to influence the way we dress, think, speak, and live our lives. Profane and violent lyrics can have a negative influence on children.

Looking back at my High School days, I notice that I followed the herd when it came to listening to Hip-hop and doing things that were “cool” to look tough and be like the “Gangsta” image that was portrayed. When I got to college, I realized how much it pervaded my lifestyle and when I got into Jazz, my entire lifestyle began to change.


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